https://aie24.pl/
Systemy sztucznej inteligencji stosowane do kreatywnych lub złożonych zadań mogą być wykorzystywane nie tylko jako narzędzia przypominające robotników. Zidentyfikowane przez nas cechy twórcze mogą również sprzyjać ludzkiej kreatywności, inspirując różne etapy procesu twórczego myślenia człowieka. Aby skonfrontować te ustalenia, zwróciliśmy się do profesjonalistów zajmujących się kreatywnością za pomocą wspomnianych wcześniej narzędzi sztucznej inteligencji. W tej sekcji odwołujemy się do trwającego badania opartego na pogłębionych wywiadach z artystami pionierami sztuki sztucznej inteligencji (AIArtists.org), aby dowiedzieć się, w jaki sposób wykorzystują oni różne systemy sztucznej inteligencji sklasyfikowane w trzech głównych kategoriach opisanych wcześniej i jak sztuczna inteligencja wpłynęła na ich kreatywność ćwiczyć. Badanie koncentruje się na artystach, biorąc pod uwagę cechy twórcze i innowacyjność ich zadania, które zostały uznane za podobne do działalności przedsiębiorcy i projektanta (Chaston & Sadler-Smith, 2012). Artyści, podobnie jak przedsiębiorcy i menedżerowie, mają produkt lub pomysł do sprzedania. Decydują się na rozpoczęcie działalności gospodarczej, ponieważ przedsiębiorczość może uosabiać ich zainteresowania, umiejętności i talenty w ich pracy. Na podstawie wywiadów przeprowadzonych z dużą próbą artystów wykorzystujących AI w swojej działalności (Artyści AI) zaobserwowano trzy główne wymiary oddziaływania:
- System AI jako nowy zasób instrumentalny
Niektórzy artyści uważają głównie sztuczną inteligencję, uczenie maszynowe i kod generatywny za nowe, instrumentalne zasoby w swoich najnowszych pracach. Jak każde inne nowe narzędzie, głębia kreatywnego potencjału sztucznej inteligencji dopiero zaczyna się zarysowywać. Dla mnie w mojej pracy uczenie maszynowe jest narzędziem, podobnie jak atrament czy węgiel. Robi różne rzeczy i oferuje inną historię, kiedy zdecydujesz się z nim pracować. Jego znaczenie będzie tylko rosło. Ignorowanie tego wydaje się po prostu celowe. (artysta 1)
- System AI jako narzędzie do eksploracji możliwości
Stwierdzono również, że systemy sztucznej inteligencji inspirują wyobraźnię i sprzyjają nowym pomysłom inspirującym ludzką kreatywność i pozwalającym badać możliwości. Myślę, że to rozszerza ludzką kreatywność na nowe poziomy. Musisz mieć wyobraźnię, aby mieć kreatywność, ale ludzka wyobraźnia jest ograniczona, ponieważ ogranicza nas nasz świat. Maszyna jest dobra w odkrywaniu możliwości, więc jeśli możemy ją ustawić tak, aby odkrywała dla ciebie możliwości w przestrzeni artystycznej, wtedy maszyna może dać ci wiele nowych pomysłów.
(artysta 2)
„Przez całą moją praktykę przewija się mój związek z technologią. Fascynuje mnie, jak sztuczna inteligencja może odkrywać potencjał choreografii. Zwykle proszę moich tancerzy, aby tworzyli iteracyjne wersje pomysłu. Wykonuje to 400 000 iteracji. Płótno jest o wiele większe.
(artysta 4)
- System AI jako nowy zasób instrumentalny
Niektórzy artyści uważają głównie sztuczną inteligencję, uczenie maszynowe i kod generatywny za nowe, instrumentalne zasoby w swoich najnowszych pracach. Jak każde inne nowe narzędzie, głębia kreatywnego potencjału sztucznej inteligencji dopiero zaczyna się zarysowywać. Dla mnie w mojej pracy uczenie maszynowe jest narzędziem, podobnie jak atrament czy węgiel. Robi różne rzeczy i oferuje inną historię, kiedy zdecydujesz się z nim pracować. Jego znaczenie będzie tylko rosło. Ignorowanie tego wydaje się po prostu celowe. (artysta 1)
- System AI jako narzędzie do eksploracji możliwości
Stwierdzono również, że systemy sztucznej inteligencji inspirują wyobraźnię i sprzyjają nowym pomysłom inspirującym ludzką kreatywność i pozwalającym badać możliwości. Myślę, że to rozszerza ludzką kreatywność na nowe poziomy. Musisz mieć wyobraźnię, aby mieć kreatywność, ale ludzka wyobraźnia jest ograniczona, ponieważ ogranicza nas nasz świat. Maszyna jest dobra w odkrywaniu możliwości, więc jeśli możemy ją ustawić tak, aby odkrywała dla ciebie możliwości w przestrzeni artystycznej, wtedy maszyna może dać ci wiele nowych pomysłów.
(artysta 2)
„Przez całą moją praktykę przewija się mój związek z technologią. Fascynuje mnie, jak sztuczna inteligencja może odkrywać potencjał choreografii. Zwykle proszę moich tancerzy, aby tworzyli iteracyjne wersje pomysłu. Wykonuje to 400 000 iteracji. Płótno jest o wiele większe.
(artysta 4)
- System AI jako prawdziwy inspirator i nauczyciel
Sztuczna inteligencja może również napędzać inspiracje, które będą miały wpływ na sposób, w jaki ludzie rozwijają i doświadczają ekspresji wizualnej, rozpowszechniają informacje i generują kampanie reklamowe. Nagrody za twórczą ekspresję są nieograniczone. Niektórzy z artystów, z którymi przeprowadzono wywiady, określają systemy AI mianem inspiratorów. Moja sztuczna inteligencja była wirtuozowskim współpracownikiem. I jak wie każdy, kto miał szczęście blisko współpracować z wirtuozem, mój partner AI był prawdziwą inspiracją i nauczycielem. Dosłownie teraz widzę świat inaczej; moja obszerna ekspozycja na sposób, w jaki DeepDream interpretuje moje obrazy krajobrazów, spowodowała, że czasami postrzegam rzeczywiste krajobrazy inaczej, szczególnie w określonych warunkach oświetleniowych. Zwiększyło to moją zdolność twórczego widzenia.
(artysta 5)
Ale jeśli dają nam nowe sposoby doświadczania i rozumienia otaczającego nas świata, to umożliwiają nam nowe sposoby wyobrażania sobie naszej przyszłości. (artysta 6)
Działa głównie jako nowe medium do eksploracji zarówno od strony technologicznej („Co jeszcze to może zrobić?”), jak i artystycznej („Jak mogę to kontrolować lub kierować, aby wyrazić siebie”). Wpływ, jaki ML ma i będzie miał w szerszym sensie społecznym, również dał mi wiele do myślenia i wpływa na to, jak i co próbuję wyrazić artystycznie.
(artysta 7)
- System AI jako narzędzie dekonstrukcji procesu twórczego
Inni artyści opisali wykorzystanie systemów AI jako procesu symbiotycznego, aby lepiej zrozumieć sam proces twórczy i zdekonstruować go w logicznych krokach. Dzięki procesowi pomagania maszynie w poznawaniu natury odkryłem, że rzeczywiście jest to proces symbiotyczny. „Artysta” musi dostroić obrazy, które są umieszczane w „maszynie”, aby stworzyć własną interpretację natury. A artysta musi nadal wybierać prace, które tworzy maszyna (podobnie jak fotografowie używaliby stykówki), aby stworzyć najbardziej wyjątkową i szczerze mówiąc piękną interpretację natury.
(artysta 8)
Możliwość zaangażowania się w tworzenie znaków we współpracy z robotem oznacza, że nie zawsze wiem, co robię – i to było pouczające. Pomogło mi to przeanalizować i zakwestionować, jakie narracje opowiadamy, kiedy angażujemy się we współpracę z agentami mechanicznymi i ogólnie technologiami. W rozmowie o sztucznej inteligencji robi się to szeroko – dystopijne, utopijne, czasami pełne kontrowersji. Kiedy ludzie myślą o sztucznej inteligencji, mają tendencję do przypisywania lub wyobrażania sobie znacznej sprawczości. Coś w rodzaju sztucznej świadomości, jakkolwiek dalekosiężne by to nie było. Zmusza mnie ludzka zdolność do antropomorfizacji naszych relacji z maszynami, zwłaszcza z robotami, i tego, jak może to stać się lustrem tego, jak postrzegamy siebie i nasze interakcje z innymi. Niektóre modele dydaktyczne są wspierane przez rozwój IoT i interfejsów głosowych. Ale modele współpracy są dla mnie bardziej interesujące. To nowy etap badania autorstwa i agencji. Zaczyna się zastanawiać, kto rządzi? Nad kim chcemy mieć kontrolę? Czy o to chodzi?
(artysta 9)
Niektórzy artyści zgłaszali również, że próba nauczenia maszyn malowania zmusiła je do inżynierii wstecznej procesu twórczego i w rezultacie do głębszego zrozumienia procesu twórczego. Z każdym obrazem tworzonym przez moje roboty próbuję je nauczyć jak samodzielnie podejmować wszystkie decyzje estetyczne, które podejmuję malując. To był fascynujący proces, ponieważ aby nauczyć maszynę mojej kreatywności, jestem zmuszony rozłożyć ten proces na logiczne kroki. Czasami udaje mi się odnieść sukces w moich próbach, a innym razem ponoszę porażkę. Ale kiedy znajduję algorytm, który spełnia określoną funkcję artystyczną i wykonuje tę funkcję dobrze, nie mogę przestać się zastanawiać, czy to właśnie dzieje się w moim własnym umyśle.
(artysta 10)
Ten proces dekonstrukcji kreatywności daje artystom wgląd w to, jak działa ich kreatywność – i lepsze zrozumienie, jak działa ich umysł. Pozwala to na głębsze zrozumienie siebie poprzez lepsze poznanie ich procesu twórczego. Tabela klasyfikuje narzędzia używane przez każdego artystę według trzech kategorii i pokazuje podkreślany przez artystów wpływ na doświadczenie twórcze.
NAŚLADUJĄC LUDZKIE POZNANIE
Artysta (choreograf): wpływ, jaki ML ma i będzie miał na szersze społeczeństwo, również dał mi wiele do myślenia i wpływa na to, jak i co próbuję wyrazić artystycznie.
Artysta (malarz): Próba nauczenia moich maszyn, jak malować, zmusiła mnie do inżynierii wstecznej mojego własnego procesu twórczego, w wyniku czego doszedłem do jego głębszego zrozumienia. . . . Jestem zmuszony rozłożyć ten proces na logiczne kroki.
Artysta pracujący nad projektami w miejscach publicznych: kiedy wprowadzasz algorytmy uczenia maszynowego, algorytmy sztucznej inteligencji, nagle masz w ręku zdolności poznawcze jako artysta.
Artysta pracujący z samodzielnie wygenerowanymi zestawami danych i kreatywnym potencjałem uczenia maszynowego: uczenie maszynowe jest narzędziem, podobnie jak atrament czy węgiel drzewny. Robi różne rzeczy i oferuje inną historię, kiedy zdecydujesz się z nim pracować.
Artysta i robotyk, który bada ludzkość poprzez sztukę i technologię: sztuczna inteligencja, uczenie maszynowe i kod generatywny odegrały kluczową rolę w mojej ostatniej pracy.
ŁĄCZENIE KONCEPCJI
Artysta i technolog: Dzięki tej pracy zdałem sobie sprawę, że sztuczna inteligencja to nowe narzędzie, które daje nam nowe sposoby doświadczania i rozumienia otaczającego nas świata, umożliwiając nam nowe sposoby wyobrażania sobie naszej przyszłości.
Artysta, programista i wiodący edukator w dziedzinie kreatywnej sztucznej inteligencji: Interesują mnie modele generatywne wytrenowane na dużych zbiorach danych pochodzących z crowdsourcingu w celu zbadania idei zbiorowej wyobraźni, a także zastosowań uczenia się w czasie rzeczywistym w locie do tworzenia interaktywności, zwłaszcza w kontekście występów na żywo.
POMYSŁ, ABY ZBUDOWAĆ NOWOŚĆ
Założyciele ruchu artystycznego sztucznej inteligencji: sztuczna inteligencja wniosła do mojej pracy poziom zawiłości, tajemniczości i wdzięku, który byłby dla mnie niezwykle trudny, jeśli nie niemożliwy do osiągnięcia własnymi rękami i wyobraźnią. W tym sensie moja sztuczna inteligencja była wirtuozowskim współpracownikiem, prawdziwą inspiracją i nauczycielem. Zwiększyło to moją zdolność twórczego widzenia.
Wielokrotnie nagradzana artystka, która używa odtworzonych ręcznie i technologicznie znaków do badania komunikacji między ludźmi a maszynami: Ludzka zdolność do antropomorfizacji naszego stosunku do maszyn, zwłaszcza do robotów, zmusza mnie do antropomorfizacji i tego, jak może to stać się lustrem tego, jak postrzegamy nas samych i naszych interakcji z innymi.
Profesor, badacz i przedsiębiorca, którego pionierska praca bada, czy sztuczna inteligencja może być kreatywna bez interwencji człowieka: myślę, że rozszerza ludzką kreatywność na zupełnie nowy poziom. Musisz mieć wyobraźnię, aby mieć kreatywność, ale ludzka wyobraźnia jest ograniczona, ponieważ ogranicza nas nasz świat. Maszyna jest dobra w odkrywaniu możliwości, więc jeśli możemy ją ustawić tak, aby odkrywała dla ciebie możliwości w przestrzeni artystycznej, wtedy maszyna może dać ci wiele nowych pomysłów.
